Edmundo Rivero
Leonel Edmundo Rivero nasceu em 8 de junho de 1911 em Valentín Alsina, Buenos Aires. Sendo muito pequeno, Edmundo e sua família mudaram-se para a cidade de Moquehuá, na província de Buenos Aires, já que seu pai, funcionário ferroviário, havia sido nomeado chefe daquela estação. Mas Edmundo adoece gravemente e os médicos locais não conseguem descobrir o que ele tinha, então o pai opta por largar o emprego como ferroviário e voltar para Buenos Aires, onde finalmente conseguem curar o mais novo dos três irmãos Rivero.
Em Buenos Aires mudam-se para a mansão onde moravam seus avós, nas ruas Av. Del Tejar e Manuela Pedraza, no bairro de Saavedra.
Desde criança, Edmundo sentiu atração pela música e pelo violão em particular. Em sua casa, a música e a poesia entram com força em sua vida, não só por parte dos pais, mas também acompanhadas por todo um ambiente cultural. Seu tio Justo Duarte, contador geral da Casa do Governo, apreciador de música e canto, organizava encontros com poetas e cantores, enquanto outro tio materno, Ángel Duró, o incentivava a ler Almafuerte, Lugones, Espronceda e Edgar Allan Poe, entre outros. . “Cantar é uma manifestação emocional congênita. Minha formação se deve aos meus pais, aos meus tios e aos pagadores e improvisadores que ouvia”, disse em entrevista.
Já aluno da escola primária Escola Molinari, nas ruas Núñez e Roque Pérez, no bairro Saavedra, Rivero “estreou” cantando versos de Martín Fierro em um dos eventos patrióticos.
Por volta dos 18 anos, Rivero já era um guitarrista conhecido no bairro, e frequentava diversas tabernas e bares, um deles era o "El Cajón" localizado a poucos metros da ponte Saavedra, uma antiga pista de boliche onde bandidos, pagadores e Carreros veio. Após esta etapa de aprendizagem informal, pode-se dizer, Edmundo iniciaria os estudos de canto e violão clássico no Conservatório Nacional de Música.
No início da década de 1930 formou uma dupla com a irmã Eva e outra com o irmão Aníbal. Com ele transmitem música popular na Rádio Cultura; Com ele tocaram música espanhola ao violão na hora do chá no Alvear Palace Hotel.
Tornou-se então acompanhante de outros cantores que ganhariam popularidade, como Nelly Omar e Francisco Amor. O tango não foi seu primeiro amor, nem Gardel. Em entrevista declarou: “Eu ouvia ele (Gardel) naquelas rádios antigas e gostava muito dele, mas estava interessado em outra coisa. Ainda não cantava tangos, mas canções sulistas: milongas, estilos, vidalitas e coisas assim. Por outro lado, aprendi muito com a ópera, com a mentira. Acontece que quando se conhece Schubert ou Beethoven ou Rossini ou Wagner, os grandes músicos, pode-se colocar esse conhecimento no tango.”
O violão não foi apenas o caminho para seus primeiros empregos, mas também a porta de entrada que lhe permitiu entrar em um mundo acessível a poucos, o submundo, os bares duvidosos, onde se reuniam ladrões, bandidos e traficantes, e que trouxe o léxico que viria a ser terminar de incorporar e depois convertê-lo em patrimônio cultural: lunfardo.
Sem dúvida, existe uma grande anedota que mudaria sua carreira musical. Edmundo disse que conhecer mulheres não era fácil fora das áreas normais. Assim, junto com o amigo Benjamín Achával, eles articularam um método inusitado, mas que valeu a pena: ligavam para um número aleatório e, se uma jovem atendesse, cantavam-lhe uma canção romântica. Uma tarde, depois da música, uma menina lhe disse: “Tenho um conservatório e seria bom para o meu irmão ouvi-lo. “Ele está formando uma orquestra.” Era Hermelinda de Caro, irmã de Julio, já bem-sucedido violinista e diretor de orquestra. O grupo pertencia a José de Caro e ali passou dois anos recebendo salário mínimo, até que Julio o convocou para os carnavais no Cinema Teatro Pueyrredón, localizado na Av. Rivadavia 6871, no bairro Flores. “Em vez de criar uma mina, criei uma orquestra”, disse ele anos depois.
Mas o dinheiro ainda era escasso. Então, um amigo, Emilio Karstulovic, ex-piloto e dono da rádio La Voz del Aire e da revista Sintonia, ligou para ele uma tarde e propôs um programa. Concordo. Não passou nem um dia e ele já havia recebido o convite de Horacio Salgán. Era um arranjador primoroso, mas ia contra os ritmos aceitos pelo público. Eles procuraram um lugar para tocar permanentemente, mas todos os rejeitaram, então tiveram que passear por bares diferentes. “A música de Salgán, suas orquestrações, naquela época eram revolucionárias e eu tinha uma voz de baixo, algo inédito numa época em que todos os cantores de tango exibiam um registro de tenor.” “O que esse diretor faz não é tango e para piorar a situação ele tem um cantor com problemas no peito”, disseram-lhes.
O estilo de Edmundo Rivero não representava o arquétipo de sucesso do pintón ou o compadrito da época de ouro do tango. O seu registo grave, num contexto dominado por barítonos e tenores, vinha também acompanhado de letras com aquela linguagem incompreensível para muitos (lunfardo), quando o que marcava o mercado de então era o romantismo. Porém, além da rejeição, aquele cantor de voz cavernosa começava a ter seus admiradores.
'47 foi o ano crucial. Ele se junta à orquestra de Anibal Troilo e algo inusitado acontece. As pessoas param de dançar e começam a bater palmas e jogar coisas para o alto. Essa situação incômoda incomoda Pichuco; uma orquestra era o coração de uma dança, não um espetáculo em si, mas o sucesso os mantém unidos.
A parceria durou três anos e deixou algumas dezenas de gravações, algumas em dueto com Floreal Ruiz. Depois, sua voz tornou-se canônica em tangos como El Ultimo Organito, ou Yo Te Bendigo, mas sobretudo, com Sur, de Homero Manzi e Anibal Troilo.
Já na década de 1950 teve sua própria estrela e começou a participar de filmes: O Céu nas Mãos (1950), Al compás de tu lie (1951), Pelota de hide (1963), A Deusa Impura (1964), Buenos Aires, verão 1912 (1966) e Argentinísima II (1973).
Assim surgiram as digressões pelo país, os grandes contratos e, em 1959, apresentou-se em Madrid durante sete meses. Em meados dos anos 60 percorreu países da América Latina e Estados Unidos. Chega até ao Japão, onde é um sucesso. “No Japão existe uma sociedade, a ‘Suivu Kai’, cuja tradução é, aproximadamente, ‘A Reunião de Quarta-feira’. Suas subsidiárias reúnem vinte milhões e são chamadas de 'Los maniaticos del tango', 'Corrientes y Esmeralda', 'Los locos del compás', 'Buenos Aires'. Toda semana seus integrantes estudam espanhol durante uma hora, para entender as letras de nossas músicas, discutem os estilos de interpretação portenhas e pedem fervorosas desculpas aos nossos cantores”, disse ao retornar da viagem. Em homenagem a essa experiência compôs Arigató, Nipón, Arigató (Obrigado, Japão, Obrigado), com palavras na língua local.
Em 1965 cantou as milongas de Jorge Luis Borges musicadas por Ástor Piazzolla. Apesar de seu conhecimento suburbano, ele afirmava inserir “outro país” nessas cartas, apesar de nomear seres e lugares que pensava conhecer há anos”, escreveu ele em “Uma luz de armazém”, sua autobiografia. Além disso, publicou “The Voices” e “Gardel y el canto”.
Em 1969 abriu o emblemático bar “El Viejo Almacén”, na Av. Independencia 299, no bairro de San Telmo, que se tornou um dos principais centros de tango de Buenos Aires e por onde passaram não só as grandes referências da música da cidade, mas também visitantes estrangeiros como os ex-reis de Espanha Juan Carlos e Sofía, Gina Lollobrigida, Rafaela Carrá ou Joan Manuel Serrat. Na entrada há uma placa que diz: “Em memória de Edmundo Rivero e de todos aqueles que nesta esquina recriaram a Poética Tanguera e Lunfarda”
Em 1985 ele recebeu o Prêmio Konex Platinum de Melhor Cantor Masculino de Tango. Entre o público estava um de seus maiores admiradores, o então presidente Raúl Alfonsín.
O “Feio”, como o chamavam, a voz cavernosa do tango, o suburbano que deu um toque especial a esse gênero musical, sofreu cardiomiopatia em dezembro do mesmo ano e, após várias semanas internado, faleceu em 18 de janeiro de 1986.
Referências:
https://www.buenosaires.gob.ar/areas/cultura/cpphc/sitios/detalle.php?id=20
https://www.elhistoriador.com.ar/edmundo-rivero-el-ultimo-trovador
